В московском ТЮЗе представили спектакль об отношениях Марины Цветаевой и Бориса Пастернака
На основной сцене московского ТЮЗа показали музыкальный спектакль Аллы Дамскер « 1926» - об отношениях Марины Цветаевой И Бориса Пастернака.
в название спектакля Алла Дамскер вынесла 1926 - важный год в многолетней переписке Цветаевой И Пастернака. Из мощного И масштабного эпистолярного романа она вычленила письма в большинстве своем этого периода, добавила поэзии И поэмы « Крысолов», сплела в драматургию.
« Это та точка, когда произошел этот любовный треугольник - Рильке, Пастернак И Цветаева - Это первое, что нас побудило создавать эту историю вокруг именно этого периода. А второе - мы рассказываем историю любви двух-трех, да? У нас на сцене присутствуют в большинстве своем два великих поэта на фоне истории И того времени, которое их окружало», - поведала Алла Дамскер.
Проекции с хроникой, на которой революционеры И диктаторы, придают дополнительный объем этому диалогу, горькому И неистовому И без того. Поверить в то, что Марина Цветаева И Борис Пастернак виделись всего несколько раз в жизни, невозможно. Елизавета Боярская считает, что до Цветаевой надо дорасти, к ней надо быть готовой. Тут актриса не только выходит прочесть ее стихи И строки, она примеряет на собственные плечи личность, противоречивую, гениальную, трагическую, которая 14 лет писала в другую страну такому же... Поэту.
« в письмах Они Боги. Они творят, сводят один другого с ума, Они ревнуют, обижаются, злятся. Они весьма ранимые, чувствующие один другого. А при встрече не смогли связать нескольких слов. Это тот быт, та жизнь, о которой она говорит: я не имею желания, чтобы мы жили вместе, А Здесь, в космосе, я Желаю творить, парить, любить», - говорит заслуженная артистка России Елизавета Боярская.
Анатолий Белый, знаменитый своей любовью к поэзии И поэтическими проектами, в этом спектакле - Борис Пастернак. От него тоже создатели спектакля требовали тотального вживания. Он изучал интонации поэта по записям, взгляды И пластику по фотографиям. Такой подход к этому материалу актер уважает.
« Энтертейманта у нас во! Выше крыше! И по вопросу поэзии тоже. Но погружаться вглубь материала - Это в настоящее время не модно. В настоящее время красивые картинки, более инсталлированные, театр стал более перформативным, А тут - поэтический материал, великий И архисложный», - уточнил заслуженный актер Россиий Анатолий Белый.
Ритму И мелодики цветаевской речи И рифмам соответствует музыка, которая в этом спектакле - еще одна доминанта. По этой причине на сцене еще один герой. Рильке, судья, свидетель, музыкант. Исполняет на скрипке Бартока, Баха, Шостаковича... И написанное Как раз для этой постановки сочинение Алексея Курбатова « Кровавая Россия». возле которого история этой « невстречи» двоих заместо встречи - еще пронзительней.