В филиале Государственной Третьяковской галереи в Самаре начала работу Экспозиция " в круге цвета. Красный ". Экспозиция раскрывает связь творчества русских авангардистов XX века с древнерусским искусством через применение художниками красного цвета, имевшего особый символизм в культуре этих периодов.
" Мы не останавливаем соединять разные эпохи и направления, Художников совершенно разных поколений во время единой концепции. В новом проекте, который станет началом выставочного цикла, Мы обращаемся к истории искусства, живописи, визуальности, и говорим о таком важном явлении, Как цвет. Начать Мы приняли решение Именно с красного цвета, обладавшего разным символизмом в каждой эпохе. Мы берем широкий исторический диапазон, соединяя иконопись и авангард, а также позже советское искусство, потому что тема красного цвета весьма многогранная и широкая. Красный - один из наиболее волнующих и привлекающих внимание цветов ", - уточнил директор филиала Государственной Третьяковской галереи в Самаре Михаил Савченко.
в экспозицию вошло более 70 шедевров из Государственной Третьяковской галереи и ведущих частных художественных собраний страны, где Красный цвет занимает центральное положение или выступает ярким акцентом. Гости самарского филиала увидят работы главных Художников XX века - Василия Кандинского, Казимира Малевича, Аристарха Лентулова, Наталии Гончаровой, Роберта Фалька, Кузьмы Петрова-Водкина, Эрика Булатова и иных российских мастеров, - сопоставленные с произведениями древнерусского искусства XV-XVIII веков, послужившими источником вдохновения для авторов прошлого века.
Как поведали устроители, значимая задача экспозиции - продемонстрировать связь творчества новейшего времени с искусством Древней Руси, подчеркнуть, что авангард, прославивший Российскую Федерацию на весь мир, не привнесен извне, а наоборот, имеет глубокие национальные корни. Художников ХХ века интересовала связь красного с темами сакрального и драматического. Именно из-за традициям иконописи русский авангард на своем раннем этапе обрел в красном цвете средство эмоционального воздействия на зрителя.
Пристальное внимание привлекает известнейшая работа Петрова-Водкина " Купание красного коня ", написанная в 1912 году. Ей посвящен отдельный раздел экспозиции, рассказывающий о многозначности образов на картине, объединившей яркий колорит новгородских икон с художественными приемами французского фовизма и немецкого экспрессионизма. В экспозиции картина помещена в контекст древнерусского искусства, под непосредственным влиянием которого работал художник, - образов Архангела Михаила и Георгия Победоносца из собрания Третьяковской галереи.
Среди ключевых экспонатов также можно увидеть работу Кандинского " Москва. Красная площадь " 1916 года, которую он создал в период недолгого возвращения к фигуративности. Из-за красному в произведении отражена динамика города и атмосфера предзакатного часа. Крупнейшем из всех предметов в экспозиции также стала картина Фалька " Красная мебель " 1920 года, где цвет высказался Как способ передачи психологизма.
Завершающая часть экспозиции представляет отечественное искусство второй половины XX века. Произведения подобных Художников Как Элий Белютин, Михаил Рогинский, Франциско Инфанте, рассказывают о преемственности художественных традиций и переосмыслении роли красного цвета в эпоху второй волны абстракционизма, а также концептуализма и соц-арта.
Экспозиция будет длиться до 30 марта 2025 года.
